martes, 15 de agosto de 2017

Programa 14/08/17


Entrevistamos a Monserrat Maldonado  que cumple una lucida interpretación en el rol de Mimí en la puesta escénica que  Buenos Aires Lírica realiza de “La boheme” drama lírico en cuatro actos del compositor Giacomo Puccini con libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa – La dirección de escena y diseño de escenografía es de Marcelo Perusso y la dirección musical está a cargo del Maestro Mario Perusso – Próximas funciones 17 y 19 de agosto a las 20 hs. en el Teatro Avenida, Av. De mayo 1222 - “…de la música si se vive…” La soprano paraguaya Monserrat Maldonado tras una impecable interpretación de “Norma” de Bellini done sostuvo con vigor y particular riqueza en matices uno de los papeles más exigentes para su cuerda, ahora, en la piel de Mimí, aborda con soltura expresiva el verismo pucciniano en La Boheme afianzándose en el plano local e internacional.
Nos visitó Edgardo Moreira. Intenso y dedicado en su labor actoral aborda el drama,  poniendo el acento en toda su capacidad actoral y emocional, en “El Padre” del dramaturgo sueco Augusto Strindberg con la dirección de Marcelo Velázquez (Teatro La carpintería – Jean Jaures 858 – Miércoles 20,30 hs.) y nos divierte con su intrépida soltura con la interpretación de dos personajes en “El avaro” de Moliere que se pone en escena con la adaptación y dirección de Corina Fiorillo (Teatro Regio – Av. Córdoba 6056 - Jueves a sábados 20,30 hs. - domingos 20 hs.)
Hablamos con Silvina Bosco integrante del elenco de “El avaro” de Moliere donde muestra sus dotes de comediante. Adaptación y dirección de Corina Fiorillo (Teatro Regio – Av. Córdoba 6056 - Jueves a sábados 20,30 hs. - domingos 20 hs.) En una extremada entrega de su talento histriónico es también, protagonista en “UZ el pueblo” de Gabriel Calderón, con la dirección de Mateo Chiarino, donde muestra toda su capacidad en los distintos quiebres emocionales de su personaje (Espacio Callejón – Humahuaca 3759 - Sábados a las 23.50) y nos conmueve por su entrega de una alta y refinada dramaticidad en  “Miembro del jurado” de Roberto Perinelli junto a Ernesto Claudio y Roberto Vallejos (Teatro del Pueblo Av. Presidente Roque Sáenz Peña 943 - Lunes a las 20hs )

lunes, 7 de agosto de 2017

Programa 07/08/17



Entrevistamos al Maestro Mario Perusso, Director musical de Buenos Aires Lírica que pone en escena “La boheme” drama lírico en cuatro actos del compositor Giacomo Puccini con libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa – La puesta en escena y diseño de escenografía estará a cargo de Marcelo Perusso. Junto a un gran elenco se destacan en los roles principales Nazareth Aufe, Monserrat Maldonado, María Belén Rivarola, Ernesto Bauer, Luis Loaisa Isler y Walter Schwarz – Funciones: Teatro Avenida, Av. de Mayo 1222 el 11, 17 y 19 de agosto a las 20 hs. y el domingo 13 de agosto a las 19 hs.
Nos visitó Marcos Montes, integrante del elenco de “Tres Tangos” y hablamos con uno de sus autores y director Alfredo Arias.
Las tres óperas breves que Alfredo Arias estrenó en el Théâtre du Rond-Point, con libreto de Gonzalo Demaría y música de Axel Krygier, se presentan por primera vez en formato completo en nuestro país, en tres únicas funciones en la Sala Argentina del CCK. La versión cuenta con la participación de Carlos Casella, Marcos Montes y Alejandra Radano, dirección musical, piano y teclados de Axel Krygier y la participación de un ensamble instrumental de veinte músicos. Tres Tangos explora mundos musicales diferentes: el ritmo arrabalero de la música porteña, la cadencia nostálgica de la canción italiana y cierta atmósfera tecno-pop francesa. Sus personajes, la Mujer de los Caniches Rosas, el Hombre Pez y la Reina de las Ratas, cantan con palabras argentinas, italianas o francesas. Son tres dramas breves, que combinan el triángulo amoroso, el misterio, el fatalismo del tango y la estridencia del pop. Las entradas para el espectáculo son gratuitas y se pueden retirar a partir del martes 8 de agosto, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. También se pueden reservar a través de www.cck.gob.ar
Entrevistamos a Roberto Romano protagonista junto a Sofía Gala Castiglione de  La empresa siempre perdona” de Rodolfo Santana, con la Dirección general de Rosa Celentano – Teatro El Tinglado - Mario Bravo 948 - Funciones: Sábados a las 18 hs.  “…cuando se toma conciencia de una verdad nada vuelve a ser lo mismo…”. Un trabajador obrero, la psicóloga de la empresa y un accidente laboral en una sociedad signada cada vez más por el individualismo ¿podrán dos seres instalados aparentemente en lugares opuestos reconocer que comparten un destino común? La empresa siempre perdona, ¿cuál es el enigma?

jueves, 3 de agosto de 2017

Programa 31/07/17



Nos visitaron la soprano Natalia Quiroga Romero y el bajo Gustavo Vita. Tras una destacada actuación con Lucía de Lammermoor serán parte del elenco de Un ballo in maschera” de Verdi en el Teatro Avenida.
Fundadores de "Dov'è la bussola? Cía. Lírica Teatral" están armando su propio coro para sus próximas realizaciones y también están convocando para la conformación de su propio ballet. https://dovelabussola.wixsite.com/opera
Entrevistamos a Laura Oliva y Gerardo Chendo integrantes del elenco de “Lo único que hice fue jugar” que con la dramaturgia y dirección de Sebastián Irigo se presenta en el Espacio Callejón, Humahuaca 3759, los lunes 20,45hs. Completan el elenco: Federico Buso, Sebastián Politino y Josefina Scaglione.
Una historia de familia contada por un hombre con su corazón de niño
“…Manuel decide contarnos una parte de su historia. Lo que pasó, lo que recuerda, lo que su mente y su corazón editaron entre sus siete y sus nueve años. Una familia que se deshilacha, se desintegra y toma otra forma para siempre…”, “…las torpezas, las malas decisiones, las posibles salidas, los posibles escapes, los juegos, la valentía… Todos tratarán de sobrellevar, de sobrevivir a esta realidad. Manuel, en algún lugar, sabe que de los laberintos solo se sale por arriba…”

martes, 25 de julio de 2017

Programa 24/07/17



Entrevistamos a Facundo Sacco director musical de “Lucía de Lamermmoor” de Gaetano Donizetti con libreto de Salvatore Cammarano (basado en la novela “The Bride of Lammermoor” de Walter Scott) - Teatro Hasta Trilce – Maza 177 – Última función: miércoles 26/07 - 20,30 hs. Una excelente puesta de Magna lírica con la dirección general de la soprano Mariana Carnovalli quién alterna en el rol protagónico con la soprano Natalia Quiroga Romero y un elenco de extraordinaria calidad. En esta función de cierre actuaran:
Lucia: Natalia Quiroga Romero - Edgardo: Juan Borja - Alisa: Mairin Rodrìguez - Enrico: Luis Alberto Loaiza Isler - Raimondo: Gustavo Vita - Arturo: Fernando Francisco Ursino - Normanno: Javier Moreira. Vestuario y visuales: Fernando Heinsius, Guillermina Tosi - Pianista: Fernando Britos - Textos: Mariana Carnovali y Javier Moreira.
Ensamble Magna Lírica: Ángeles Diaz - Mariano Anguera - Giuliana Ocampo - Daniela Zabala
Hablamos con el tenor Juan Borja, integrante del elenco de Magna Lírica, de una estupenda y sensible labor en el rol de Edgardo de “Lucía de Lamermmoor” de Gaetano Donizetti con libreto de Salvatore Cammarano - Teatro Hasta Trilce – Maza 177 – Última función: miércoles 26/07 - 20,30 hs. “…siempre fui un admirador de la ópera “marginal”, sin subsidios directo del estado, es la muestra de la tradición lírica…”, “…encontré un grupo de gente linda, trabajadora, profesional…”, “…a mi voz le gustan algunas cosas y a mí me gustan otras, a veces coincidimos y a veces no…”, “…la técnica y los años de estudio sirven para resolver requisitos de la partitura…”, “…hay muchos autores y obras veristas dejados de lado…”
Entrevistamos a Mario Esteban  que con su música original, dirección musical y adaptación del texto se pone en escena “FAUSTO CRIOLLO” de Estanislao del Campo con la dirección general de Mariano Cossa en el Teatro Pan y Arte: Boedo 876 – Funciones: domingos 20hs.
“,,,el proyecto, “Fausto Criollo, Opereta Folclórica” consiste en llevar a escena el CD libro Fausto Criollo, sello discográfico Viajero, año 2014…”, “…en esta versión, mediante el lenguaje musical y la gráfica, se crea una nueva traducción tomada directamente de la obra de Estanislao Del Campo, pero vista ahora desde la mirada de Laguna, es decir, desde el espectador que escucha la narración de Anastasio…”, “…la puesta en escena consiste en la interpretación de la partitura original a cargo de músicos y cantantes en vivo, representando a los personajes que allí aparecen mediante títeres de técnica mixta (de mesa o bunraku con titiriteros a la vista)…”, “…en cierta forma nos proponemos continuar una línea iniciada por Goethe al concebir su “Fausto” (1806) y que ha encontrado puntos de prolongación en la famosa ópera de Charles Gounod (1859), en el satírico poema gauchesco de Estanislao Del Campo (1866), en la versión folclórica de Mario Esteban (2011) y en el aporte pictórico de Rodrigo Milanesio (2013)…”, “…una historia sobre el bien y el mal, el amor, la ambición y el destino. Inspirada por el amplio conjunto de ritmos folclóricos argentinos, compuesta para coro, seis solistas, piano, guitarra y bombo legüero…”

martes, 18 de julio de 2017

Programa 17/07/17



Entrevista mos a la soprano Mariana Carnovalli, directora general de “Lucía de Lamermmoor” de Gaetano Donizetti con libreto de Salvatore Cammarano (basado en la novela “The Bride of Lammermoor” de Walter Scott) - Dirección musical de César Tello – Teatro Hasta Trilce – Maza 177 – Miércoles 20,30 hs. “…Una vez más el espacio Hasta Trilce se anima con la ópera. Cada vez son más variados los lugares  y los públicos que abordan este género. En un restaurant-bar-teatro se puede disfrutar de un café, un trago, una cena y a la vez ver ópera. Uno de los lujos que ofrece Buenos Aires. Con precios accesibles, excelentes músicos y cantantes y puestas intimistas. Una orquesta pequeña, de cámara, en el foso, el piano en el escenario, una escenografía y vestuario sencillos pero adecuados, recrean un ambiente casi íntimo, de una exquisitez que recuerda a la ópera de sus inicios. El grupo Magna Lírica hizo un excelente trabajo, comprendió el sentido del texto literario y musical y sus cantantes y músicos se desempeñaron con profesionalismo…”
Nos visitaron Gabriela Caponetto y Graciela Noemí Rovero integrantes del elenco de “Crimen y castigo” de Fiódor Dostoievski . La obra se pone en escena con la dirección y adaptación de Martín Barreiro en el Teatro El Convento - Reconquista 269 – CABA – Sábados a las 21. Escrita en 1866 por Fiódor Dostoievski, es considerada una de las novelas más grandes de la literatura de todos los tiempos. Más no es una obra de teatro. El objetivo de la adaptación no es reproducir la novela, ya que eso es imposible. Nuestra historia, ineludiblemente, está fragmentada, y con cada fragmento seleccionado intentamos reconstruir la mente del protagonista. A través de la música y el movimiento grupal, como rasgos sobresalientes de la puesta en escena, nos adentramos en la pesadilla de Raskolnikov, un ex estudiante luchando con las deudas y la desilusión en los tugurios de una gran ciudad. Creyéndose un hombre extraordinario, ejecuta un plan para matar y robar a una vieja prestamista, argumentando que libra al mundo de un parásito sin valor. Sin embargo, son dos asesinatos los que comete. Entonces  su plan comienza a desmoronarse. Desafiando la ley humana, que tratará de hacerle pagar por sus crímenes, Raskolnikov encuentra en su tortuoso camino la justificación ideológica de su curiosa forma de justicia. Pero también el lazo que la culpa aprieta alrededor de su cuello, de la que sólo podrá escapar eligiendo el camino del arrepentimiento. Ponemos en escena "Crimen y Castigo" porque ilumina el alma humana y las oscuras leyes que a veces la gobiernan. La obra maestra del gran autor ruso se convierte en una disección atemporal del subconsciente, escrita en un momento en que este término ni siquiera había sido inventado.